Share
З самого початку фотографія була покликана фіксувати реальність, її завдання - зупинити мить. Графіті - ефемерне мистецтво, і якби не фотографія, то життя однієї роботи могла б обчислюватися годинами, а то і хвилинами, а життя самих авторів так і залишилася б для нас секретом. Ми вирішили розповісти про восьми фотографів, чиї роботи розповідають нам про світ графіті.
(Всього 39 фото)
Спонсор поста: http://www.billetes.ru/object/6.html: Московське театральне агентство. Замовлення і доставка квитків в театри і на концерти
Джерело: furfur.me
Брассаї
1. Як відомо, "графіті" походить від італійського дієслова "graffiare", що означає "дряпати". Ці примітивні надряпані зображення здавна присутні в людській культурі, зазвичай це ім'я, непристойні символи, простеньке зображення людського обличчя, тіла або серця - саме вони окупували стіни європейських міст до появи сучасних маркерів і аерозольних балончиків.
2. Брассаї, відомий як першовідкривач нічного Парижа, дослідник борделів, кримінального світу і інших "чорних" тим, почав фіксувати такі графіті в 1933 році і продовжував збір матеріалу протягом усього свого життя. Такий проект можна назвати типологією.
3. Як біологам, який створював типології рослин, доводилося замальовувати кожен екземпляр, так і Брассаї виходив на вулиці Парижа з метою задокументувати магію древнього мистецтва, а для цього фіксував кожен цікавий малюнок.
4. Брассаї бачив в графіті сучасний аналог древньої писемності, символічне відображення древніх міфів і архетипічних людських драм. Його можна зрозуміти, адже велика частина тих зображень - це серця, черепа, тварини, людські фігури і голови, дуже схожі на шаманські маски.
5. З розмови Брассая і Пікассо:
Пікассо: "Я дуже уважно ставився до того, що було намальовано на стінах; коли я був молодим, то частенько навіть копіював графіті. І скільки разів я зупинявся навпроти якою-небудь симпатичною стінки з бажанням начеркав що-небудь. Мене стримувало те, що ... "
Брассаї: "... ти не міг забрати малюнок з собою".
Пікассо: "Так, то, що його треба надати свою долю, залишивши там. Графіті належить всім і нікому одночасно".
Хелен Левітт
6. Хелен Левітт працювала з Бунюелем і Уолкером Евансом, її виставка кольорової фотографії пройшла за два роки до "вибухового" експозиції Вільяма Еглстона, а її знімки дитячих графіті, намальованих крейдою, були зроблені задовго до того, як до подібної теми прийшла знаменита березня Купер.
7. Левітт - той самий випадок, коли вклад в культуру непропорційний популярності: незважаючи на те що її фотографії нью-йоркських вулиць стали культовими, її ім'я відоме небагатьом.
8. Вона починала свою кар'єру на посаді асистента нудного портретного фотографа, але рутинна її не зупинив, а підстьобнула шукати далі. У 1930-і Левітт познайомилася з Евансом і Картьє-Брессоном і відправилася в бідні райони фіксувати соціальну несправедливість, але незабаром зрозуміла, що подібна робота - справа соціології, а фотограф шукає історію, фіксує саме життя. Фотографії Хелен Левітт саме такі - вони не судять і не критикують, а розповідають про простих людських радощах і невеликих сімейних драмах, показують життя в бідних кварталах, але при цьому абсолютно універсальні.
9. Особливим об'єктом уваги Левітт були діти і їх розваги - ось вони збираються в Хелловін, ось стрибають під холодним струменем з пожежного гідранта, а ось малюють на стінах і асфальті. Протягом десяти років, з 1938-го по 1948-й Левітт фіксувала те, що через кілька десятиліть перетвориться в цілком сучасне і знайоме нам всім графіті. Написи і малюнки цих дітей відрізняються від тих, що з'являться в 1970-ті, лише способом нанесення і тим, що малюнок крейдою - ще більш ефемерне мистецтво, ніж графіті аерозольним балончиком.
Генрі Чалфант
10. Якби не такі люди, як Генрі Чалфант, то сучасне графіті так і залишилося б маргінальним заняттям для хлопців з Бронкса, виключно актом вандалізму, а не визнаним способом самовираження.
11. Чалфант увійшов в світ графіті випадково: в самий розквіт "золотої ери" він знімав студію в районі, де частенько курсували потяги з усе новими і більш досконалими графіті. Так з скульптора він перетворився в фотографа - щоранку протягом трьох років він їздив в Бронкс, ставав особою до платформи і чекав, поки з'явиться поїзд з новим шедевром.
12. Він знімав роботи таких великих хлопців, як Lee, Blade і Daze, але тільки в 1979-му він дізнався, де знайти самих авторів. Спочатку цього довготелесого хлопця в окулярах взяли за копа або кого-то, хто зливає їм інформацію, але велика кількість якісних фотографій здалися графітчиків гарною рекомендацією. Після цього щоранку хтось залишав біля дверей Чалфанта записку з тим, куди треба прийти, щоб побачити щось нове, а один з райтерів якось навіть написав на самому поїзді "Йоу, Генрі, ти повинен зняти це".
13. Незабаром він познайомився з Мартою Купер, і народилася спільна ідея випустити книгу, ту саму, що стала справжнім каноном для всіх граффіттчіков - Subway Art.
Так Чалфант і Купер зуміли перетворити колись маргінальну забаву молодих хлопців в справжнє мистецтво. За іронією долі саме це незабаром змусило автора Subway Art і Style Wars залишити фотозйомку графіті.
14. "Завдяки фотографії графіті стало цікаво галереям, і мотивація людей змінилася - вони почали малювати на полотнах, світ мистецтва став зацікавлений в графіті. Коли почали робити це за гроші або заради кар'єри, то все змінилося - це перестало бути тим, чим була пов'язана з самого початку, коли райтери робили графіті просто так, заради пригоди, почуття небезпеки і самого факту, що це нелегально ".
Алекс факс
15. Уродженець містечка з багатообіцяючою назвою Бассано-дель-Граппа, звичайний італійський провінціал Алекс факс сьогодні один з найзнаменитіших графіті-фотографів у світі.
16. На відміну від попередніх авторів, він починав як райтер та просто знімав свої власні роботи до тих пір, поки не усвідомив, що фотографія графіті може бути зовсім іншою. До факс практично ніхто не знімав сам акт трейнрайтінга, майже ніхто не проникав разом з райтерами на платформи, знімаючи в пітьмі під загрозою бути спійманим, нікого особливо не цікавила атмосфера, зазвичай все цілилися в сам шматок і його естетичні характеристики.
17. Тепер же стиль факс розійшовся по всьому світу - знімати саме екстремальне і в самий невідповідний час, знімати так, щоб відчувалася напруга і та сама порція адреналіну проникала б в вас крізь зображення.
18. "Зараз, коли я дивлюся назад, то розумію, що провів все своє життя, перестрибуючи через паркани, пролізаючи на приватну територію, живучи свободою і пристрастю, постійно в пошуках гарної порції адреналіну".
Кіган Гіббс
19. Стиль Гіббса відрізняється безбашенним ракурсом і витонченим ставленням до світла і композиції.
20. Гіббс з тих щасливчиків, які народилися в Каліфорнії і роблять лише те, що їм захочеться. Його любов характерна для цих місць - це океан і графіті, в результаті він значно досяг успіху у фотографуванні серферів і райтерів і проводить серед них більшу частину свого життя.
21. Все почалося з того, що він відучився в кіношколі, але не хотів мати справи з індустрією кіно. У потрібний момент під руку підвернулася друзі-графітчики, які за сумісництвом виявилися одними з кращих на Західному узбережжі.
22. Серед них виявився Augor, людина, яка любила партизанити на білбордах, роблячи з голлівудських рекламок хороший фон для свого графіті. Саме завдяки цьому хлопцеві Кіган Гіббс готовий заради знімка лізти в важкодоступні місця, а ми можемо споглядати результат.
23. "Адреналін і боязнь того, що мене спіймають, дуже швидко затьмарюють мій страх висоти".
24.
Рудигер Глатц
25. Рудигер Глатц, або Ruedione, один із засновників Montana Cans і ґрафітник з 1987 року, зайнявся фотографією всерйоз на початку 2000-х, після знайомства з Алексом факс.
26. З тих пір він набив руку в цій справі, випустив приголомшливу фотокнигу під назвою Backflashes і став одним з найкращих графіті-фотографів сучасності.
27. Фотографії Глатц виконані в основному в ч / б, вони імітують зернисту плівку, а їх бруднувато, висококонтрастне і темне зображення нагадує те, чим він займався раніше - бомбинг. Нечіткі лінії, дертовая фактура - класичні категорії естетичного відступають на задній план, тут головне - залученість, що він вводить глядача в світ трейнрайтінга і дозволяє відчути атмосферу ризику в повній мірі.
28. "Моя мета - візуалізувати ті почуття, що змушували мене здійснювати нічні вилазки протягом багатьох років".
Нільс Мюллер
29. Протягом семи років колишній ґрафітник Нільс Мюллер фотографував трейнрайтінг в різних країнах: від Парижа до Каракаса, від Нью-Йорка до Бухареста.
30. Отримана 192-сторінкова книга "Вандали" втягує глядачів у гущу самого руху, робить частиною світу інтернаціональних трейнрайтеров, які, незважаючи на загрози життю, вриваються в заборонені місця, щоб залишити своє ім'я на рухомому потязі і заявити про себе.
31. "Коли я був в Каракасі, то знав, що якщо нас знайде поліція, то вони будуть стріляти бойовими, так як не знають, чим ми тут займаємося, - нас приймуть за наркоша, що крадуть метал. В Парижі та Римі, навпаки, прекрасно знають, хто ми і навіщо там, - на нас спустять собак, зацькують сльозогінним газом або просто почнуть лупцювати гумовими кулями ".
32.
33.
34.
Норман Берендт
35. У 1929 році німецький фотограф Августа Зандера опублікував фотокнигу "Обличчя нашого часу" - спробу створити типологію німецьких осіб початку століття, десятки портретів абсолютно різних людей, різного віку, професій і станів.
36. Кілька років тому Норман Берендт, студент-дизайнер, спробував створити типологію трейнрайтеров. Фотокнига Burning Down the House вийшла всього рік тому, але встигла зібрати кілька фотонаград. Ця робота складається з 80 портретів німецьких райтерів, виконаних в двох форматах: на одному ми бачимо райтера в масці на місці своєї активності, на іншому - знятий на Polaroid портрет райтера, де ми все-таки можемо побачити його обличчя, якщо зуміємо розрізнити потрібне серед натовпу звичайних городян.
37. Майже кожен портрет ґрафітника забезпечений коротким інтерв'ю, такою собі соціологічної спробою зрозуміти, що діється в головах людей, які ризикують собою заради простої написи.
38. "Бути райтером - значить тримати це в секреті. Ти не говориш про це майже нікому, тільки тим, кому дійсно можеш довіряти. І на те є серйозні підстави", - Duko (один з героїв книги).
39.
Legal Technique